Discomania: Los jaivas"Alturas de Macchu Picchu"

Hablar de Los Jaivas es referirnos a uno de los íconos culturales más importantes del Chile del último medio siglo. La banda viñamarina, inicialmente denominada High & Bass ( juego de palabras alusivo a la considerable estatura de los hermanos Parra ), se formó en 1963 como agrupación rítmica imbuida del espíritu de conjuntos ligeros de bailes y celebraciones. En esa época la revolución que en la música Pop significó Los Beatles, aún estaba en pañales ( y los estilos musicales que vinieron después como Psicodelia, Rock Progresivo o Sinfónico no habían nacido todavía). Por ende la música Pop que escuchaba la mayoría de la comunidad hispano parlante era la moda del Twist y los baladistas norteamericanos como Paul Anka ó Ricky Nelson. Los Jaivas crecieron en edad, y como músicos paralelamente al avanzar de la década prodigiosa. Para principios de los setenta, con su estética Hippie y su música, estaban en las antípodas de lo que representaban en sus inicios.
A lo largo de los años 70 la banda fue publicando una serie de discos en los cuales desplegaron su sonido eminentemente Rock progresivo sinfónico tamizado con las influencias del folklore andino tradicional y se convirtieron en la banda sonora de muchos jóvenes chilenos y latinoamericanos, muchos de los cuales estaban afincados – como la propia banda desde la segunda mitad de la década – en Europa por la coyuntura socio-política de la época. En 1981 presentaron ”Alturas de Macchu Picchu” una obra conceptual con los poemas que Pablo Neruda había escrito en 1947, excepto por el tema de inicio “Del Aire al Aire” compuesta por Alberto Ledo.
"Alturas de Macchu Picchu” fue registrado en Paris en un tiempo escaso. Los cinco miembros de la banda nunca habían pisado las ruinas incas, pero musicalmente supieron dotar a los textos de Neruda de unas texturas sonoras que cuando las oímos nos transportan invariablemente a ese lugar cargado de esa mística andina-sideral que siempre ha planeado en la obra de la agrupación. Destacar anécdotas como cuando al Gato Alquita le aplicaron una inyección intravenosa de azufre para combatir su afonía ante la grabación de ”La poderosa muerte”, épica grabación con más 11 minutos de duración y unos arreglos vocales en compases de ¾. En otros temas los arreglos sinfónicos dan paso al folclor sudamericano y a otros mundos: es sorprendente las influencias de la música oriental en ”Antigua América”. Destacar ”Sube a nacer conmigo hermano” y ”Final” con un arreglo hipnótico sobre una base de piano que músicos ”New Age” hubieran compuesto con gusto.
Paralelamente la banda decidió visitar in situ Macchu Picchu y registrar un documental – después de conseguir permisos de filmación – con la interpretación al completo de los temas del disco en su escenario natural. Evento emocionante en la historia del grupo que se puede disfrutar hoy en día en una edición en DVD, totalmente complementaria al disco en sí.